Nuevas tendencias artísticas se desarrollan en el período helenístico, se distinguen en el siglo IV a.C. hasta la segunda mitad del siglo V. En primer lugar, existió un fuerte y nuevo empuje hacia el naturalismo, y con él renació el interés por la diferenciación. Ahora los seres humanos se caracterizaban no sólo por su edad y personalidad, como había ocurrido en la primera mitad del siglo V, sino también por su estado emocional. En segundo lugar, la especialización se vio incrementada, incluso entre los mismos artistas, algunos de los cuales se dedicaron a la manifestación de las pasiones y otros a prefigurar estados de ánimo de mayor lirismo y apacibles emociones. En tercer lugar, nuevos conceptos (a menudo incluso ideas abstractas) se convirtieron en temas artísticos, los cuales eran plasmados mediante la personificación, es decir, a través de la representación de conceptos en forma humana (como la paz), o bien estados de ánimo como la locura. Las personificaciones modernas como la figura de Britania en los antiguos peniques británicos o la estatua de la Libertad en el puerto de Nueva York se derivan de la tradición griega.
En la primera mitad del siglo V (500-450 a.C.), los artistas griegos habían tratado de plasmar en piedra o en bronce las sutiles cualidades que distinguían a hombres de distintas edades y temperamento. La sensibilidad de estas representaciones había dado un poco de humanidad al arte griego, era muy distinto de todo lo que se había visto antes. En la segunda mitad del siglo (450-400 a.C.), sin embargo, había desaparecido un poco el interés por explorar la diversidad y había crecido el interés por crear una idea universal. La razón de este cambio proviene principalmente de la influencia y el prestigio de los dos mejores escultores de la época: Fidias, director de los trabajos del Partenón y Policleto, que creó imágenes insuperables de hombres. Ambos murieron en los primeros años del siglo IV a.C., y con su muerte volvió a crecer el interés por el naturalismo, la diversidad y la caracterización. Estas tendencias, que dieron al arte del siglo IV su sello característico, se siguieron explorando y elaborando.
La búsqueda de soluciones a nuevos problemas por resolver fue un constante estímulo para los artistas. A mediados del siglo III a.C., se había alcanzado un gran dominio de las manifestaciones naturalistas y se podía llegar a combinar con buen resultado una multiplicidad de puntos de vista en las figuras individuales. Era un reto tratar de hacer lo mismo con un grupo exento de figuras.
Los griegos habían logrado una gran experiencia en la realización de grupos de figuras gracias a la decoración de frontones, pero éstos sólo podían apreciarse frontalmente. Un grupo exento, visible de todos lados, era un asunto totalmente distinto. Estos grupos fueron muy populares en los siglos III y II a.C., y a menudo resultaban muy expresivos y bastante estéticos.
Los artistas helenísticos se deleitaban con las diferencias existentes. El ámbito del arte se había ampliado. Las mujeres desnudas, los bárbaros, los niños, los viejos, todos eran considerados apropiados para el artista y dignos de ser retratados. Esto formaba parte de la actitud más tolerante y menos exclusiva que impregnaba la sociedad helenística. El interés por el naturalismo combinado con el interés por los tipos extranjeros llevó a una de las descripciones más sensibles de galos, negros africanos y escitas del sur de Rusia que jamás se habían hecho.
Durante el período helenístico las tendencias más importantes fueron las siguientes: una ampliación de campo temático (para incluir desnudos femeninos y masculinos, personajes griegos y extranjeros, figuras representando la más tierna infancia y la más extrema vejez, así como el ideal de madurez juvenil); una profundización de las emociones (insistiendo especialmente en la representación del sufrimiento y del dolor, comunicados dramáticamente
Los escultores del período helenístico viajaban mucho, y trabajaban para clientes particulares más que para las comunidades políticas o los santuarios de los dioses a los que habían servido en el pasado. El gusto y las preferencias de los clientes particulares dirigieron cada vez más la evolución del estilo escultórico. (Tomado de Woodford, Susan en "Grecia y Roma")
Responde las siguientes preguntas según el texto anterior.
1) ¿Cuáles son las diferencias que se constatan en el Siglo -V?
2) Enumere las tendencias desarrolladas durante el período helenístico.
3) ¿Cómo el artista en el período helenístico pudo incluir desnudo, personajes griegos y extranjeros, etc y representar el sufrimiento y el dolor?
